每年的艺考已经成了很多人关注的热点，在艺考考场上，有的学生明明专业表现的非常好，但最后却没有通过考试而落榜，其实最主要的一点就是考试细节问题，俗话说的好“细节决定成败，点滴铸就辉煌”，在考试过程中，需要面对环境、考官等等一系列因素，所以了解舞蹈艺考上一定要注意的“小细节”是非常有必要的!

1.备考

在艺考过程中，考场表演虽然是决定你能否考上的重中之重，但你是否想过，在备考室的一些细节表现依然影响着你的考学分数。请注意到，备考室常常有一些该校的师哥师姐们，他们虽然表面上只起到一个场内引导的作用，但实际上，他们会在偷偷观察着你的一举一动，为表现不好、素质差的考生打一打小报告这是常有的事情! 

所以，无论是在考场还是备考室一定都要谨小慎微，吃东西、乱扔废纸、大声喧哗…这类的事情还是不要做了，搞不好就被师哥师姐盯上了! 

2.面试

自信、自信、自信，重要的事情要说三遍。

很多学生都会错误的认为：“面试无关紧要啊，反正专业考试都考完了，该打的分都打完了，不就是走个过场吗?糊弄一下就可以了”。千千万万不要这样想，作为考试的最后一步，面试决定着你专业排名的最终名次! 

首先，自我介绍时，一定要自信，最好提前准备一下，不要中途过多的“嗯啊额”等语气词的出现，思维逻辑清晰、言简意赅，不必太过冗长。说的时候要放松，小编考学时亲眼见到了旁边同学在自我介绍时，紧张的全身肌肉都在抽搐。试想一下，哪所学校会招一个连自我介绍都说不好的人? 

其次，在回答考官问题时，千万不要套近乎，或者信口开河，胡说一通，吹嘘自己的成绩。同学，请把个性暂时收藏，考官看过的考生比你吃的盐都多，请不要使考官产生反感。

3.专业考试

由于每年参加考试的学生很多，现场考试环境与考生平时练舞的教室有一定差距，有时考场会因为人多，而显得相对拥挤。 

如一些学校的考试时，一般一组就会进去20个左右的考生，环境小、考生多，教室空间自然就显得更加狭小。并且，各学校考场形状各异，你可能会遇到正方形的教室，也可能会遇到竖条状等各种不常见的教室作为考场。

因此，考生一定要提前做好心里准备，根据现有条件与环境，对自己准备的内容进行合理调整，尽可能在有限的条件下展示出自己的才华。同时，注意考官对你的欣赏距离，不可太近也不可太远，千万别拿出“因为教室小，做不出动作，所以影响自己发挥”这样的理由，考试的机会只有一次!

二、舞蹈艺考时，该如何吸引评委注意？

据调查显示，近年来参加艺考的学生逐年增多，在艺考竞争愈演愈烈的情况下 ，我们舞蹈艺考生在考场上如何表现才能引起评委的注意，拿到高分呢？

真正要想得高分须注意以下四个方面：

1.不能有硬伤

考试中规定时间、节奏、动作或者舞蹈中要求的基本功和规范要领不能出错。

2.放松心情全身心地投入到舞蹈中

尽情地去享受音乐，享受舞蹈的快乐，你的眼神不是针对的是考官，也不是观众，而是你心中的角色和舞蹈肢体语言的演绎，只有这样你才不会被台上台下的任何情绪所左右，按舞蹈的节奏调动自己的热情和美。

3.把握时机及时出彩

首先如果个人形象比较特别，或者比较出众，就能在第一时间吸引到考官的注意。其次是表演方式或内容不一样。

如果是自由表演，选一些容易引起注意的题材，应该是个好主意。如果考试内容本身是限定的，在不违反规则前提下，可以适当融入比较鲜明的个人风格。

舞蹈有正、侧、背，静与动的表演时间和空间，每人也有最佳的表演时机和最佳表现形式和特点，有人背影特迷人，有人容貌特别甜，能眉目传情，有人侧身动态线条优美，这就要扬长避短，让美展示出来。

4.注意音乐、方位和服装的选择

你的任何表现考官都会看到，要注意站位，跳剧目时靠近中间不要偏到两边，整个舞蹈的过程中一定要有方向感，离考官的前后距离也要适当，根据考场的情况，上场前要有所规划。

音乐最好进行编辑，截取自己跳舞的那段配乐，不要将整首曲子都放上去，以及将考试的曲子刻录在光盘或者U盘里，建议U盘和CD都有一份，用小文件袋装好，避免机器设备故障影响发挥。

一般来说除剧目之外，是不允许化妆的，小升初艺考大部分学校要求素颜，大艺考允许化淡妆。千万别过犹不及，大小艺考都有抓出去卸妆的先例。体操服选基础款才是最适合考试的，一般艺考体操服款式都是最简单的。

而体服颜色需要根据孩子的肤色进行选择，要素雅、大方，千万不要花哨。女孩要把头发盘起来，不论是皮筋、卡子还是发网，全部都要用黑色的。其它配饰统统要摘掉，舞蹈鞋要穿纯布、肉色的。以上用品包括道具要有备份的，冬季注意保暖，外面可以穿个长羽绒。

舞蹈表演不仅要注意动作规格和韵律，更重要的是要把握人物情感。动作通过一段时间的刻苦学习就能够掌握，但情感的抒发并没有那么简单，它需要依靠考生自己的参悟。

三、舞蹈考试怯场怎么办？

怯场一般是由于情绪过分紧张所致，在紧张情绪状态下，人的大脑皮层中形成了优势兴奋中心，从而使保持记忆中枢的内容处于被抑制状态，具体表现是回忆不起熟悉的舞蹈动作。怯场心理属于一种情境焦虑，我们可以通过以下心理调控方法，摆脱焦虑，解除这种被抑制状态。

调控方法如下几点：

1.充分准备、充满自信

对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己，你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练，有充分的信心，相信自己有能力完成表演。阿图尔.鲁宾斯坦曾说：“当我走上舞台，我便是国王。”这是至理名言。

2.价值取向

功利心过重，期望值过高，总希望通过演出的机会能一展才华，功成名就。这种“一演即红”的观念误解了舞蹈表演活动对艺术成就的实践作用，对表演者发挥真实水平有很大影响。所以要树立正确的价值观，以实现自我为最大目标，不要掺杂任何物质色彩。

3.提高舞者自身的文化修养

表演者平时应加强自己的文化修养，不断拓宽知识视野，培养与自己的音乐表演风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”，表演者文化修养的高低是决定表演个体艺术成就高低的重要因素。

4.加强比赛前的“心理训练”

在接近赛期和考期时，应安排选手到场地去现场训练，但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的，必须进行有意识的心理训练，加强自我调节的能力，主动改变自己的生活、训练和心理习惯，以适应比赛环境。

5.切忌仓促上阵

每次演出和考试都必须要做到纯熟，促使演员满怀成功的信心，从而产生心理上的满足和安慰。

6.多进行运动表象和情绪记忆活动

所谓运动表象是演员想象自己正处在演出过程中，构思出自己将要表演的跳跃、旋转、翻身以及各种舞姿的表象。这种表象越鲜明、清晰、稳定，越有利于发挥舞蹈演员的专业技术水平。

7.进行自我心理调节

表演者要进行有效的心里暗示，比如临演出前不断提示自己：不要害怕，我已经掌握娴熟了。别慌，我一定能演好。我能做到头脑清醒情绪稳定。我要冷静，要放松。

8.深呼吸或者听音乐放松

另外一种方法是放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松，随之大脑器官也会进入平静状态，原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来，听自己舞蹈的音乐或一些放松的音乐，也取得了很好的放松效果。