表演专业需要注意什么？

想报考表演专业的孩子一定要认清自己的能力、素质、天赋等。

不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的，艺术更加没有捷径！首先，要对表演真的热爱，才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路,并不像我们想象中的轻松简单。

想报考表演专业的一定不能把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的，艺术更加没有捷径！首先，要对表演真的热爱，才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路,并不像我们想象中的轻松简单。

备考中应该注意的内容有：

需要准备声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。

声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。台词准备诗歌，散文，独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。

还有刚才提及的怎样吸引考官注意。这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。

声乐：

声乐考试的重点在于首先你要明白自己是表演专业，我们并非音乐专业的，所以老师考察的重点在于要有表现力，能够理解歌曲的意思并且可以把歌曲所表达的意境和意思等通过眼神肢体和感觉唱出来，让老师通过唱歌觉得你在表演上是可以的，当然也会通过歌曲看声音条件。

总之找准自己的形象定位，挑选符合自己声音和外形条件自己可以把控的歌曲。选歌切记不要开头太过于拖延的，最好尽快的进入到歌曲能展现自己声音的部分

形体：

在表演专业中的的形体考试和舞蹈专业的形体考试侧重点是完全不一样的。因为表演专业看的是在这段舞蹈中你所要表达的东西是不是全部的表达出来了，考察考生的表现力。

舞蹈至少一个支成品舞，民族、古典、现代舞（考音乐剧推荐）时长大概在一分半左右就行，所以和声乐一样，选的舞蹈尽快进入高潮部分能展现自己的，自己的作品一定要可以抓的住考官的眼球，作为一名表演生一定要明白，我们可能没有从小练习舞蹈的人专业，但是我们可以在表现力和眼神交流表情上给自己加分。

台词：

考表演专业形体和声乐占分比例小，重中之重的拉分项就是台词了，所以我们更需要去注意。选稿件也要选符合自己形象和声音条件的，选好一篇稿件要对这个稿件进行处理而不是像读课文一样，首先要明白选的这个稿件是什么基调，不要去从网上模仿别人，通过自己对文章的理解，将自身代入到作者当时的情景中，去以真实情感读出来。

表演：

现在一般会在复试以后才会考，多以感受练习，一句话、多句话双人或者多人小品练习为主、主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力，在场上一定要注意力集中、不要背台、一定要认真听清楚老师给的题目不要跑题，也切忌演一些离自己生活太远的东西，以贴近生活为好。但无论什么考题，只要放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。

 长得越漂亮越容易被录取？

这种说法太片面，比如播音主持和影视表演专业，对身高和形象都有一定的限制，毕竟他们的形象都会出现在电视或者电影屏幕里，这就要满足观众的一种审美期待。

真实与真诚最重要

北京电影学院表演系教授崔新琴说，表演是一种身体的艺术，一种形象思维，演员把他所看到的东西用身体表现出来。表演专业的成功需要很多的因素。首先要看考生自己是不是这块料，当确定具备了演员的内、外部素质之后，第二就是要完整系统地学习表演，并不断实践，第三就是坚持。考生在考场上相对能够比较松弛、自然、真实、大方，展现你的内部素质就可以了。

在考场上，最重要的是真实与真诚。因为演员是用自己的心，用自己的精神，用自己的灵魂来塑造角色的，所以考官更看重的是演员有没有一颗很纯洁的心，能不能在短短的几分钟之内很准确地，很真实地再现生活。崔老师认为，作为一个考生做到这一点应该说也不难，它衡量的标准就是这件事情平时怎么做的，现在就怎么去做、如果能做到这一点，作为演员来说最基本素质达了能够很真实地再现生活。　

当然，不同的老师因为知识背景不同，审美也会有差异，对同一个考生的判断往往会产生争议，这种争议也正是艺考的微妙之处。但是北京电影学院表演学院的老师们在长年的招生过程中，积累了许多宝贵的经验，以确保考试的公平公正，能够发现真正具有潜力的演员。另一方面，考生可能会因为紧张而发挥失常，这时候老师就会给他时间，并且透过这些表面上的东西，看到一个学生的本质。这就需要老师独具慧眼，有一定的经验。当争议产生时，老师们会坐下来一起讨论，对每一个考生翻来覆去地琢磨，发现他身上的潜质，大家能够对考生有一个整体的、公正的看法，以确保考生的才能不会被轻易埋没。老师并没有预见未来这个考生能否成功的能力，但老师需要综合考虑各种因素，既要严格要求考生的专业课过关，也要考虑到考生的文化课能否过线。

现在报考表演学院的人数越来越多，00后考生早已经全面取代 90后考生，00在面试过程中也呈现出鲜明的群体性特点。原来的考生相对比较拘谨，比较在意别人的看法，现在的考生相对比较自我，也更加自信，更张扬，能放得开。

中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，就像京剧一样，生旦净末丑都有。     

北京电影学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。